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영화 페르소나 아이유의 4가지 모습으로 표현하고 싶었던 것 (정보/해석) [내부링크]

영화 <페르소나> 정보 영화 <페르소나>는 2019년 4월에 공개된 넷플릭스 오리지널 영화 시리즈입니다. 배우 이지은과 그녀에게서 영감을 받은 4명의 영화감독이 전혀 다른 4편의 단편영화를 하나로 모은 옴니버스식 구성의 영화입니다. 각 감독은 우리 사회에 만연한 문제를 부각시키기 위해 배우 이지은의 특정 측면을 강조합니다. 4편의 영화는 각각 테니스 코트 위 두 여자의 발칙한 승부를 담은 <러브 세트>, 모든 걸 바칠 만큼 매혹적인 여자의 이야기를 담은 <썩지 않게 아주 오래>, 소녀들의 발칙한 복수극을 담은 <키스가 죄>, 꿈에서 다시 만난 남녀의 미처 나누지 못했던 속마음을 담은 <밤을 걷다>로 이루어져 있습니다. 첫 번째 스토리: 러브 세트 한 사람을 두고 둘이서 싸우다가 결국 서로가 사랑에 빠지는 이야기 <러브 세트>는 여성들 사이의 권력을 주제로 전개됩니다. 이 스토리에서 배우 이지은은 자신의 아버지와 영어 선생님인 약혼녀 두나(배두나 배우)의 결혼을 반대하는 어린 딸 아이

영화 리틀 포레스트 리뷰 / 당신만의 작은 숲이 있나요? [내부링크]

《리틀 포레스트》 정보 다만 한 가지 기억나는 건 내가 여기로 떠나온 게 아니라 돌아온 것이라고 했다는 거. 《리틀 포레스트》에서 기억나는 대사 임순례 감독의 《리틀 포레스트, 2018》는 서울에서의 삶을 포기하고 어린 시절의 고향으로 내려온 혜원(김태리 배우)의 이야기입니다. 혜원은 그녀의 소꿉친구 재하(류준열 배우)와 은숙(진기주 배우)을 만나, 사계절의 흐름 속에서 자신이 가진 마음속 상처를 점차 치유해 나갑니다. 《리틀 포레스트》는 무한 경쟁의 세상 한가운데에서 잠시 쉬어가게 도와주는 영화입니다. 잠시 막혀있던 숨통이 트이게 하는 영화이죠. 그곳엔 군침 도는 요리와 순박한 친구들 그리고 사계절의 아름다움이 있었습니다. 《리틀 포레스트》 평점 《리틀 포레스트》 리뷰 굶주림 시험, 일, 남자친구··· 주변의 모든 것이 무너졌던 눈 내리는 어느 겨울, 혜원은 충동적으로 자신의 고향으로 돌아옵니다. 왜 이곳에 내려왔냐는 친구들의 말에 혜원은 계속해서 '배고프니 며칠 동안만 있을 거야

영화 코코 정보 결말 리뷰 / 나를 기억해 줘 [내부링크]

《코코》 정보 개봉일: 2018년 1월 11일 (국내) 장르: 애니메이션, 판타지, 가족, 음악 국가: 미국 감독: 리 언크리치 상영 시간: 1시간 45분 상영 등급: 전체 관람가 ㅋㅋㅋㅋㅋㅋ 멕시코의 작은 마을 산타 세실리아에 사는 오늘의 주인공 '미겔'은 자신만의 소중한 꿈이 있는 소년이다. 미겔은 그가 동경하는 슈퍼스타 '에르네스토 델라크루즈'를 따라 기타를 치는 뮤지션이 되고 싶었다. 하지만 미겔은 신발을 만드는 리베라 가문의 아들로서 신발을 만드는 가업을 이어 받아야 했다. 미겔은 음악(자신의 꿈)과 신발(가족의 전통) 사이에서 갈등을 겪게 된다. 그러던 어느날, 자신의 가문 제단에서 깨진 액자 속 사진을 보고 자신의 고조부가 에르네스토 델라크루즈라는 것을 알게 된다. 저승에 살고 있는 '헥토르'는 멕시코에서 1년에 한 번 열리는 '망자의 날'을 손꼽아 기다린다. 생전 뮤지션이였던 그는 꿈을 좇아 부인과 딸을 떠났다. 그러나 이내 큰 후회를 하게 되고 딸을 다시 만나기 위해

영화 소울 정보 결말 해석 / 중요한 인생의 법칙 3가지 [내부링크]

스포일러가 포함되어 있습니다. 아이와 함께 보러 가서 되려 어른이 감동 먹고 오는 영화. 《소울 (2021)》은 우리가 인생을 어떻게 살아가야 하는가에 관한 하나의 관점을 제시해 줍니다. 왠지 모르게 픽사가 전하는 인생론은 우리에게 큰 울림을 줍니다. 그 이유는 분명, 이 영화를 만들면서 자신들이 전하고픈 주제에 관해 깊은 생각과 많은 시간을 가졌을 것이기 때문입니다. 조 가드너는 기간제 음악 교사입니다. 그의 마음 한켠에는 그가 진정으로 자신의 영혼이자 삶이라고 생각하는 '재즈'가 있었지만 어쩔 수 없이 현실과 타협하며 살아갑니다. 한편, 태어나기 전 세상(The Great Before)에는 22가 살고 있습니다. 다른 영혼들은 하나같이 여러 교육을 받아 성격을 완성하여 지구 통행증을 갖고 지구로 내려가는데, 22만 지구 통행증을 못 만들어 수천 년째 지구로 내려가지 못하고 있었죠. 그에게는 지구 통행증을 완성할 불꽃(열정)이 없었기 때문입니다. 이 영화는 이렇게 정반대의 인물이

애프터썬 정보 결말 해석 / 아버지의 뒷모습에 관한 영화 [내부링크]

《애프터썬》 영화 정보 개봉일: 2023년 2월 1일 장르: 드라마 국가: 영국, 미국 감독: 샬롯 웰스 상영 시간: 1시간 41분 상영 등급: 12세 이상 관람가 (주의) 영화를 보면 생각보다 후유증이 클 수 있습니다. 《애프터썬 (2023)》은 샬롯 웰스 감독이 만든 드라마 영화로 폴 메스칼(캘럼 역), 프랭키 코리오(아이 시절의 소피 역), 셀리아 롤슨-홀(어른 소피 역)이 주연을 맡았다. 1990년대 후반을 배경으로 하는 이 영화는 11세 사춘기 소녀 소피가 31세 생일을 앞둔 아버지 캘럼과 터키로 여행을 떠나는 과정을 담아냈다. 그들의 여행은 여느 가족 여행과 다를 바 없지만 그 속을 깊게 파고들어 갈수록 드리워지는 그림자는 너무나 캄캄했다. 스포일러가 포함되어 있습니다. 장난기가 많아 보이는 아버지 캘럼과 사춘기인 딸 소피는 터키로 여행을 떠난다. 여행은 두근거리는 경험이기도 하지만, 예상할 수 없는 일들이 닥칠 수도 있기에 여행은 한편으로 불안한 경험이기도 하다. 호기심

빅 피쉬 정보 결말 해석 / 이야기가 가진 힘 [내부링크]

《빅 피쉬》 영화 정보 개봉일: 2004년 3월 5일 (국내) / 2021년 5월 12일 (재개봉) 장르: 판타지, 어드벤처 국가: 미국 감독: 팀 버튼 상영 시간: 2시간 5분 상영 등급: 12세 이상 관람가 스포일러가 포함되어 있습니다. 영화 소개 이 영화는 윌의 아버지 '에드워드'의 인생사에 대한 이야기이다. 에드워드의 이야기가 어디까지가 진짜고 어디까지가 가짜인지 따지는 것은 영화의 이해에 있어서 그다지 중요하지 않다. 무엇보다도 에드워드의 현실과 상상 사이 그 어딘가에 놓인 이야기들이 전하는 인생의 교훈이 더 중요하다. 에드워드는 어떤 사람인가? 에드워드는 고정적인 시선으로 세상을 바라보는 것을 거부하는 몽상가이다. 그는 가장 개인적인 시선으로 자신만의 세계를 직접 창조해 나가는 사람이다. 다른 사람들이 세상의 현실적이고 어두운 면을 볼 때 낙관주의에 기반한 상상력으로 세상의 밝은 면을 보는 사람이다. 그런 에드워드와 대립되는 인물은 그의 아들 윌이다. 에드워드와 윌은 좋은

돼지의 왕 애니 정보 결말 해석 / 학교폭력은 어떻게 인간의 영혼을 파괴시키는가 [내부링크]

프롤로그 《돼지의 왕 (2011)》은 인간이 어느 정도로 추악해질 수 있는가에 관해 그 한계에 다다른 작품이라고 생각됩니다. 이 영화는 '학교폭력'을 주제로 중학교 학생들의 계급 사회와 그 속에서 고통 받는 개인들의 모습을 그려냈습니다. 뿐만 아니라 자본주의 계급 사회의 부조리함까지 확장을 해나갑니다. 나라면 누구였을까 이 영화를 보면서 불쾌한 감정이 드는 이유는 우리 모두의 마음 속에 철이, 종석이, 경민이, 찬영이가 있을 것이기 때문이라 생각합니다. 만일 내가 학교폭력 피해자라면 나는 누구였을까도 생각해보게 만듭니다. 경민이였을까, 찬영이였을까. 철이와 아이들의 '작전'은 결국 사춘기 중학생만이 할 법한, 그들 자신에게 썩 괜찮다고 생각될 법한 것일 뿐이였고 그 작전은 그들을 결국 파멸로 몰게 됩니다. 영화의 줄거리 스토리는 돼지(약자-황경민, 정종석 등)의 왕인 '김철'을 중심으로 전개됩니다. 철이는 개(강자-강민, 안정희 등)에게 물어 뜯기는 돼지들을 위해 대신 개들을 혼내줍

그녀와 그녀의 고양이 정보 리뷰 / 신카이 마코토의 감성을 찾아서 [내부링크]

《언어의 정원 (2013)》으로 신카이 마코토 감독의 세계에 입문한 나는 《너의 이름은. (2017)》과 《날씨의 아이 (2019)》를 개봉하자 마자 챙겨보는 사람이 되었다. 그리고 올해 3월 8일, 한국에서 《스즈메의 문단속 (2023)》이 개봉했다. 늘 그랬듯이 개봉 당일날 영화를 보려고 했지만 《스즈메의 문단속》을 막연하게 즐기는 것이 아닌 최소한 '알면서' 즐기고 싶었다. 그러기 위해선 예습이 필요했다. 미래를 보려면 우선 과거를 보라는 말이 있듯, 신카이 마코토의 작품 세계를 온전히 이해하기 위해서는 그의 첫 번째 작품부터 시작해야 한다는 생각이 문득 들었다. 그러한 이유로, 그의 데뷔작인 《그녀와 그녀의 고양이 (2000)》부터 하나씩 차근차근 리뷰를 해보려 한다. 《그녀와 그녀의 고양이 (2000)》는 5분짜리 흑백 단편 영화이다. 이야기는 한 여자가 주워 온 한 고양이의 시점에서 서술된다. 작중 여성의 3마디와 배경 음악을 제외하곤 신카이 마코토 혼자서 제작했다고 한다

별의 목소리 정보 결말 해석 / 신카이 마코토가 생각하는 마음 [내부링크]

《별의 목소리 (2002)》는 지구 밖으로 나가 세상을 구하는 전투 병기 조종사 여학생(미카코)과 지구에서 그녀를 한없이 기다리는 남학생(노보루)의 이야기를 담아냈다. 신카이 마코토는 이 작품을 통해 '마음의 성격'에 대한 첫 번째 탐색을 시도했다. (줄거리와 결말이 포함되어 있습니다.) 중학교 3학년인 미카코와 노보루는 서로에게 호감을 가지고 있다. 관계의 진전을 바랐지만 미카코가 외계인(타르시안) 조사단에 선발되게 되고, 불가피한 이별을 하게 된다. 떨어진 그들을 이어 주는 건 오로지 휴대폰 문자 메시지뿐. 한 번 문자를 보내는 데 몇 시간씩 걸리긴 해도 그럭저럭 소통을 한다. 그러나 미카코가 작전을 수행해 가면서 점점 지구와 멀어지게 되고, 노보루가 있는 지구까지 메시지를 보내는 데 걸리는 시간도 며칠, 몇 주, 몇 년으로 점점 길어지게 되며 문자도 보내지 못하는 상황까지 가게 된다. 타르시안과의 치열한 전투 후에는 항상 노보루만을 생각하는 미카코. 그런 미카코를 속절없이 기다

구름의 저편, 약속의 장소 정보 결말 해석 / 전쟁이 가져온 아픔 [내부링크]

스포일러가 포함되어 있습니다. 《구름의 저편, 약속의 장소 (2004)》는 국가 유니온(소련을 모티프로 함)과 미국의 냉전에 의해 남과 북으로 갈라진 일본을 배경으로 한다. 유니온은 뛰어난 기술력을 바탕으로 평행 세계와 접촉할 수 있는 수준까지 도달하게 되었다. 어느 날, 유니온이 평행 세계에 대한 실험을 하던 도중 사고로 인해 평행 세계가 폭주하게 되고 그 결과 거대한 탑이 만들어진다. 탑은 주변부를 점점 평행 세계의 물질로 치환해 간다. 영화는 탑을 중심으로 전개된다. 1. '탑' 해석 탑은 누구에게는 동경의 대상이자 누구에게는 파괴의 대상이다. 친구 관계인 남학생 히로키와 타쿠야는 어릴 적부터 탑을 동경해왔다. 그들은 탑에 도달하기 위해 군수 공장에서 아르바이트를 하며 비행기 '베라실러'의 부품을 모아가며 꿈을 키워간다. 그러나 히로키와 타쿠야가 일하는 군수 공장의 사장 오카베는 탑을 만악의 근원으로 여기고 유니온이 점령한 홋카이도의 해방을 위해 점령의 상징인 탑을 파괴하려 한

미드소마 정보 결말 해석 / 나를 잊어라 [내부링크]

0. 영화 정보 《미드소마 (2019)》는 《유전 (2018)》으로 흥행을 한 아리 에스터 감독의 다음 작품이다. 이 영화는 비극적인 사건으로 인해 큰 슬픔에 빠진 주인공 대니가 스웨덴 친구 펠레의 초대를 받아 친구들과 함께 스웨덴의 한 작은 마을 호르가로 가서 90년에 한 번씩 열리는 9일간의 축제 '미드소마'에 참여하게 되며 벌어지는 일들을 다루었다. 1. '벽화'의 해석 영화의 시작 부분에는 한 벽화가 나온다. 이 벽화는 주인공 대니의 전체적인 서사를 담고 있다. 부모님과 여동생의 가스로 인한 중독사, 애인 크리스찬과의 관계의 위태로움, 스웨덴 친구 펠레가 준 환각 버섯으로 인한 혼란, 호르가 마을에서 행해지는 끔찍한 전통들, 그리고 대니가 그 마을에 완전히 흡수되는 것까지. 감독은 처음 나오는 벽화 외에도 다양한 그림들을 활용하여 일종의 암시를 한다. 사건이 실제로 벌어지는 것을 모르고 보는 것보다, 그림을 통해 암시를 하고 그 일이 실제로 벌어지는 장면을 보고 있노라면 더욱

별을 쫓는 아이 정보 결말 리뷰 / 아픔을 다루는 방법 [내부링크]

- 《별을 쫓는 아이》 정보 제목 별을 쫓는 아이: 아가르타의 전설 (星を追う子ども) 장르 애니메이션, 모험 감독 신카이 마코토 출연 카네모토 히사코 (목소리) 이리노 미유 (목소리) 개봉일 (일본) 2011년 5월 7일 (한국) 2011년 8월 25일 러닝 타임 1시간 56분 상영 등급 전체 관람가 《별을 쫓는 아이 (2011)》는 신카이 마코토의 5번째 애니메이션 작품이다. 이번 작품은 신카이 마코토의 이전 작품과 상당히 다른데, 판타지적 요소와 액션 장면을 많이 포함시켰기 때문이다. 또한 신카이 마코토의 작가주의적 색채가 옅어지고 예전 일본 애니메이션의 원형을 모방하는 모습을 많이 보여 주었다. 이 영화가 영화사 지브리가 만든 것처럼 느껴지는 건 이 점 때문이다. 《별을 쫓는 아이》는 소년 슌을 막연하게 좋아했던 소녀 '아스나'와, 아내 리사를 사랑했던 남자 '모리사키'가 각각 그 대상의 죽음을 마주하게 되면서 그들을 다시 되살리기 위해 전설 속 지하세계 아가르타에 가는 여정을

언어의 정원 정보 결말 해석 / 불완전한 인간들이 살아가는 세계 [내부링크]

- 《언어의 정원》 정보 제목 언어의 정원 (言の葉の庭) 장르 애니메이션, 로맨스 감독 신카이 마코토 출연 이리노 미유 (목소리) 하나자와 카나 (목소리) 개봉일 (일본) 2013년 5월 31일 (한국) 2013년 8월 14일 러닝 타임 46분 상영 등급 12세 관람가 《언어의 정원 (2013)》은 구두 장인을 꿈꾸는 15세 남학생 타카오와 27세의 많은 비밀을 품고 있는 듯한 여인 유키노의 만남을 주제로 한다. 영화의 분위기는 마치 한 편의 서정 시를 감상하는 듯한 느낌을 준다. 등장인물들의 미묘한 감정선, 도쿄의 비 내리는 풍경 등 작품의 예술성이 돋보이는 영화이다. [초반부 줄거리] 신주쿠교엔 타카오는 비가 내리는 아침마다 학교로 가지 않고 도쿄의 도심 한 가운데 자리한 '신주쿠교엔'이라는 공원 정자에서 구두 디자인을 그린다. 그는 비가 오는 어느 아침, 여느 때와 같이 신주쿠교엔으로 향하는데 그곳에 먼저 와 있는 한 여인을 만나게 된다. 그녀의 이름은 유키노. 타카오는 그녀에

너의 이름은. 정보 결말 리뷰 / 별이 떨어지더라도 [내부링크]

1. 《너의 이름은.》 정보 제목 너의 이름은. (君の名前は。) 장르 애니메이션, 로맨스, 판타지, 미스터리 감독 신카이 마코토 출연 카미치 류노스케 (타치바나 타키 / 목소리) 카미시라이시 모네 (미야미즈 미츠하 / 목소리) 개봉일 (일본) 2016년 8월 26일 (한국) 2017년 1월 4일 러닝 타임 1시간 46분 상영 등급 12세 이상 관람가 《너의 이름은. (2017)》은 2023년 개봉한 영화 《스즈메의 문단속》 감독 신카이 마코토의 7번째 작품이다. 마코토 감독이 말하길, 《너의 이름은.》을 만드는 데 있어서 많은 계기가 있었다고 한다. 그 계기 중에는 시 한 구절이 있었다. 그 사람을 생각하며 잠들었기 때문에 꿈에서 나온걸까. 꿈이라고 알고 있었다면 눈을 뜨지 않았을 것을. 시인 오노노 코마치의 시 中 이 구절에 영향을 받아, 영화의 스토리는 꿈이 핵심적인 요소로 사용된다. 그러나 마코토 감독은 여기서 한 발 더 나아가 꿈에서 상대방을 마주하는 것에 그치지 않고, 꿈을

날씨의 아이 정보 결말 해석 / 날씨가 변하더라도 [내부링크]

1. 《날씨의 아이》 정보 제목 날씨의 아이 (天気の子) 장르 애니메이션, 로맨스, 판타지 감독 신카이 마코토 출연 다이고 코타로 (모리시마 호다카 / 목소리) 모리 나나 (아마노 히나 / 목소리) 개봉일 (일본) 2019년 7월 19일 (한국) 2019년 10월 30일 상영 시간 1시간 52분 상영 등급 15세 이상 관람가 영화 《날씨의 아이 (2019)》는 신카이 마코토의 8번째 작품이다. 이 영화는 가출한 섬마을 소년 호다카와 기도를 통해 날씨를 바꾸는 능력이 있는 소녀 히나의 사랑에 관한 이야기이다. 또한 이 영화는 그 제목답게 날씨의 작화를 관찰하는 것이 하나의 감상 포인트이다. 신카이 마코토를 떠올린다면 단연코 '빛'의 형태를 잘 묘사하는 애니메이터라고 할 수 있다. 그러기에 햇빛, 물, 그 외 여러 자연들의 형태를 《날씨의 아이》에서 잘 표현해 냈다. 2. 《날씨의 아이》 줄거리 영화는 비가 끊임없이 내리는 도쿄가 배경이다. 사람들은 하나같이 화창한 날을 위해 손꼽아 기

스즈메의 문단속 정보 결말 해석 / 영화를 제대로 이해하는 5가지 포인트 [내부링크]

1. 《스즈메의 문단속》 정보 제목 스즈메의 문단속 (すずめの戸締まり) 장르 애니메이션, 액션, 어드벤처, 재난, 로맨스 감독 신카이 마코토 출연 하라 나노카 (이와토 스즈메 / 목소리) 마츠무라 호쿠토 (무나카타 소타 / 목소리) 개봉일 (일본) 2022년 11월 11일 (한국) 2023년 3월 8일 상영 시간 2시간 2분 상영 등급 12세 이상 관람가 《스즈메의 문단속 (2023)》은 신카이 마코토의 9번째 작품이다. 현재 이 작품은 일본 애니메이션 글로벌 흥행 순위에서 3위 《너의 이름은.》, 9위 《날씨의 아이》에 이어 17위에 자리하고 있다. 그는 앞선 두 작품에서 각각 혜성 충돌과 이상 기후라는 현실에서 일어나지 않을 법한 주제로 재난을 통한 상실을 그려냈다. 그러나 이번 작품은 2011년 3월 11일에 실제로 일어난 '동일본 대지진'이 영화의 주제이다. 또한 그의 이전 영화들이 재난의 '과정'을 담았던 것과는 달리, 이번 영화에서는 재난 '그 이후'를 다룸으로써 재난으로

사랑은 단백질 정보 결말 해석 / 밟히거나 밟고 올라서거나 [내부링크]

스포일러가 포함되어 있습니다. 연상호 감독의 《사랑은 단백질 (2008)》은 4회 서울인디애니페스트(2008)에서 독립/새벽 관객상: 축제의 별을 수상한 바 있습니다. 이 영화는 한국인이 즐겨먹는 치킨이라는 소재를 사용해 사회의 어두운 면을 드러낸 우화입니다. Previous image Next image (순서대로) 재호, 경순, 홍찬, 닭사장, 돼지사장 영화는 세 명의 자취생 재호, 경순, 홍찬이 치킨을 주문하면서 벌어진 사건을 담았습니다. 이 중 재호가 앞장서서 치킨을 주문합니다. 몇 분 뒤, 치킨 배달이 옵니다. 그런데 치킨집의 닭 사장이 아닌 족발집의 돼지사장이 치킨을 배달하러 온 것이었습니다. 얼마 지나지 않아 닭 사장이 급하게 돼지사장을 뒤따라왔는데요. 사건의 경위는 이러했습니다. 이들이 시킨 치킨은 다름 아닌 닭 사장의 아들인 닭도리였습니다. 치킨집의 닭 사장은 흐느끼며 자신과 아들의 추억을 그들에게 이야기해 줍니다. 그러나 재호는 이에 개의치 않고 닭다리를 뜯어댑니다

영화 파프리카 해석 / 아츠코가 토키타와 결혼한 이유? [내부링크]

《파프리카》 정보 억압된 의식을 표출한다는 의미에선 인터넷과 꿈이 비슷한 것 같지 않나요? 《파프리카》에서 기억나는 대사 《파프리카, 2006》은 일본 애니메이션 거장 곤 사토시가 제작한 영화입니다. 그는 이 영화를 제작한 이후 췌장암이 발병해 투병 생활을 하다 2010년 별세하였습니다. 그렇게 《파프리카》는 그의 유작이 되었습니다. 그러나 《파프리카》를 보면서 곤 사토시가 꿈 표현의 경지에 올랐다는 것을 느꼈습니다. 영화 속엔 사람의 정신에 대한 깊은 의미가 담겨 있었습니다. 이 영화와 관련된 일화가 있는데요. 《파프리카》가 하도 난해해서 이 영화의 테마가 무엇이냐는 사람들의 질문에 곤 사토시는 내가 이 작품을 만들기는 했지만 나도 내가 뭘 만들었는지 이해하지 못했다고 말했습니다. 저는 난해하기로 소문난 이 영화를 3번 봤는데요. 처음에 봤을 땐 전체적인 스토리도 이해를 못 했는데, 두 번 세 번 보고 나니 곤 사토시의 숨겨진 의도가 점점 눈에 보였습니다. 따라서 본 글에서는 그가

영화 사이비 정보 평점 해석 / 우리가 기댈 곳은 어디인가 [내부링크]

영화 사이비 정보 내 말이 맞았어! 내 말이 맞았다고! 그놈들이 가짜라고! 영화 《사이비》에서 기억나는 대사 《사이비, 2013》는 연상호 감독의 첫 장편 애니메이션 《돼지의 왕, 2011》에 이은 두 번째 장편 애니메이션입니다. 《돼지의 왕》이 학교폭력 문제를 다루었다면, 《사이비》는 조직화된 종교 집단의 이면과 인간 본성의 어두움을 다룹니다. 민철 영화의 주인공은 폭력적이며 욕이란 욕은 다 해대는 중년 남성 민철입니다. 어느 날, 민철은 교회 장로 경석과 술집에서 시비가 붙게 되는데요. 눈이 돈 민철은 경석과 담판을 지으려 그를 추적하다가 경석이 수배 중인 사기꾼임을 알게 됩니다. 사실 경석은 마을 주민들의 헌금을 모은 뒤 도망칠 작정이었습니다. 민철은 어떤 대가를 치르더라도 경석이 사기꾼임을 폭로하는 데에 점점 광적으로 집착합니다. 철우 그리고 그 사이에는 목사 철우가 있습니다. 장로 경석과 함께 철우는 교회를 운영하고 있는 사람입니다. 철우는 과거에 아버지에게 폭력을 당해 도

해수의 아이 정보 결말 해석 / 인간은 우주와 닮아있다 [내부링크]

《해수의 아이》 영화 정보 개봉일: 2020년 9월 30일 (국내) 장르: 애니메이션, 판타지, SF 국가: 일본 감독: 와타나베 아유무 상영 시간: 1시간 51분 상영 등급: 전체 관람가 스포일러가 포함되어 있습니다. 영화 소개 "인간이란 무엇인가"는 《해수의 아이》를 관통하는 주제이다. 이 영화는 별의 탄생이라는 빅 이벤트(탄생제)에 인간을 빗대어 이 둘 사이의 유사성을 표현했다. 이 영화는 하늘을 상징하는 소라(空), 바다를 상징하는 우미(海) 그리고 하늘과 바다를 이어주는 여학생 루카가 목격한 여름의 휴식에 대한 이야기이다. 항상 혼자였던 루카에게 생긴 친구들 핸드볼 동아리에 소속된 중학생 루카는 핸드볼 경기 도중 부원과 다투어 여름방학의 시작부터 동아리 활동이 금지된다. 그 부원이 루카에게 먼저 다리를 걸었기에 루카도 맞대응한 것이었지만 그런 루카의 마음을 알아주는 사람은 한 명도 없었다. 루카는 항상 혼자였다. 그녀에게 위안을 주는 건 어린 시절 수족관에서의 추억뿐이다.

신세기 에반게리온 줄거리 결말 요약 (下편) [내부링크]

[이전 글은 여기서] 신세기 에반게리온 줄거리 결말 요약 (中편) 제18사도 릴림(인간)이 태어난 이래로 고대부터 이어진 종교 단체 '제레'가 있었다. 막대한 부와... m.blog.naver.com 본 글은 애니 《신세기 에반게리온》과 극장판 《엔드 오브 에반게리온》의 내용을 토대로 작성되었으며 스포일러가 포함되어 있습니다. 마지막 제17사도는 아스카를 대신해 2호기에 탈 나기사 카오루였고 신지는 그를 결국 죽이게 된다.(5차 멘붕) 카오루에게 깊은 감정을 느꼈던 신지였기에 그 아픔은 이루 말할 수 없었다. 그렇게 네르프는 마지막 사도 타브리스(나기사 카오루)까지 모두 처치를 했다. 하지만 앞서 살펴보았듯이 네르프의 배후 제레의 진짜 목적은 사도를 섬멸하는 것이 아니었다. 그러나 제레의 계획이 차질이 생기는 일이 벌어졌다. 그건 바로 과거 전투의 과정에서 신지가 타고 있는 초호기가 제14사도 제르엘의 S2 기관을 먹어버린 것이다. 아담을 '복제'해서 만든 다른 에반게리온과 달리 초

신세기 에반게리온 줄거리 결말 요약 (中편) [내부링크]

이전 글은 여기서 신세기 에반게리온 줄거리 결말 요약 (上편) 이야기의 시작은 작중 시점으로부터 138억 년 전으로 올라간다. 우주가 창조되고 최초의 존재인 '시조... m.blog.naver.com 본 글은 애니 《신세기 에반게리온》과 극장판 《엔드 오브 에반게리온》의 내용을 토대로 작성되었으며 스포일러가 포함되어 있습니다. 제레 마크와 제레의 지도자들 제18사도 릴림(인간)이 태어난 이래로 고대부터 이어진 종교 단체 '제레'가 있었다. 막대한 부와 권력을 가진 제레는 종교 유적 발굴에도 많은 투자를 했는데 이때 '사해문서'라는 것을 발견한다. 내용인즉슨, 아담의 사도들이 릴리스를 찾아내어 '임팩트'를 일으켜 모든 인간의 미약한 AT 필드를 안티 AT 필드를 통해 해제함으로써 인간을 무(無)의 상태로 되돌리고 원래 지구의 주인이었던 아담과 그의 사도들이 지구를 되찾는다는 예언이었다. (좌) AT 필드 / (우) 안티 AT 필드 임팩트 즉, 안티 AT 필드 전개는 아담 혹은 릴리스의

신세기 에반게리온 줄거리 결말 요약 (上편) [내부링크]

본 글은 애니 《신세기 에반게리온》과 극장판 《엔드 오브 에반게리온》의 내용을 토대로 작성되었으며 스포일러가 포함되어 있습니다. (좌) 제1사도 아담 / (우) 제2사도 릴리스 이야기의 시작은 작중 시점으로부터 138억 년 전으로 올라간다. 우주가 창조되고 최초의 존재인 '시조 민족'이 탄생했다. 이들은 신과 같은 능력으로 우주를 지배하고 있었다. 그러나 이들은 알 수 없는 이유로 멸종의 위기를 맞게 되고, 자신들의 생명을 다른 우주로 퍼뜨리기 위해 '아담(제1사도)'과 '릴리스(제2사도)'와 같은 7개의 '생명의 씨앗'을 창조했다. 롱기누스의 창 시조 민족은 하얀 달(아담이 실림-작중 지구로 표현), 검은 달(릴리스가 실림)과 같은 천체에 그들을 실어 보냈다. 또한 그들은 '롱기누스의 창'도 함께 보냈다. 롱기누스의 창이란 의지를 지닌 하나의 생명체이다. 이 창은 아담이나 릴리스가 생명을 창조해 낼 때, 시조 민족이 아담이나 릴리스를 통제할 때 사용된다. 아담이 창조한 사도들 아담

영화 조커 정보 결말 해석 / 불친절한 사회는 어떻게 한 인간을 미치게 만드는가 [내부링크]

프롤로그 영화 《조커 (2019)》는 다양한 사회 문제를 담고 있고, 그에 따라 다양한 해석이 나올 수 있습니다. 그래서 《조커》는 할 말이 많은 영화인데요. 이런 이유로 저에게 가장 기억나는 영화 중 하나입니다. 이 글은 영화의 줄거리와 스포를 담고 있습니다. 또한 이 글은 무조건적으로 스토리의 흐름에 따른 줄거리는 아니며, 제가 인상 깊게 보았던 주제들을 중심으로 작성되었습니다. 1. 상류층과 하류층 이 영화는 여러 개의 주제가 함축되어 있습니다. 그중 첫 번째는 '상류층과 하류층'입니다. 영화는 미화원들의 파업 문제로 인해 쥐가 들끓는다는 뉴스가 나오며 시작됩니다. 머레이의 티비쇼에서는 이 뉴스를 그저 들끓는 특급 쥐(Super mouse)를 없애기 위해 특급 고양이(Super cat)를 풀어야 한다는 둥의 개그 소재로만 이용할 뿐입니다. 이를 통해 영화는 하류층(쥐)과 상류층(고양이)의 골이 깊다는 것을 은유적으로 보여줍니다. 왜일까요? 쥐는 하류층인 미화원의 파업과 관련돼

초속 5센티미터 정보 결말 해석 / 추억은 추억대로 [내부링크]

- 초속 5센티미터 정보 제목 초속 5센티미터 (秒速 5センチメートル) 장르 애니메이션 감독 신카이 마코토 출연 미즈하시 켄지 (목소리) 콘토 요시미 (목소리) 테라오 아야카 外 (목소리) 개봉일 (일본) 2007년 3월 3일 (한국) 2007년 6월 20일 (자막) 러닝 타임 1시간 3분 상영 등급 전체 이용가 《초속 5센티미터 (2007)》는 2023년 개봉한 《스즈메의 문단속》의 감독 신카이 마코토의 4번째 작품이다. 이 영화는 1부 <벚꽃 이야기>, 2부 <우주 비행사>, 3부 <초속 5센티미터> 총 3개의 에피소드로 구성되어 있다. 이 영화는 10여 개의 서로 독립적인 단편 이야기 중에서 내용이 연결될 만한 3개의 에피소드를 뽑아 하나의 이야기로 재가공된 것이다. 각 에피소드는 서로에게 끌리는 남녀가 시간과 공간이 자꾸만 엇갈리면서 느껴지는 심리 묘사의 정수를 담아내었다. [1부] <벚꽃 이야기> 1부 <벚꽃 이야기>는 1994년, 주로 편지를 통해 소통을 하던 시절을 배경

헤어질 결심 정보 결말 해석 / 사랑과 파멸의 두 날개 [내부링크]

《헤어질 결심》 개봉일: 2022년 6월 29일 장르: 로맨스, 멜로, 드라마, 스릴러 국가: 한국 감독: 박찬욱 출연: 탕웨이, 박해일 외 상영 시간: 2시간 18분 상영 등급: 15세 이상 관람가 이번 리뷰는 박찬욱 감독의 《헤어질 결심 (2022)》. 수사극을 토대로 진행되는 로맨스가 영화의 주제이다. 형사와 피의자의 사랑 이야기라는 전형적인 플롯이지만 그 속에서 사랑이라는 거대한 개념의 편린에 대해 흥미롭게 탐색한다. 또한 장면 전환이 인상적인데, 사물이나 사람의 공통적인 부분을 포착하여 두 장면을 매끄럽게 엮음으로써 보는 관객으로 하여금 자연스레 다음 장면에 몰입하게 한다. 사람들은 때로 사랑하는 애인에게 '죽을 만큼 사랑해'라고 표현하곤 한다. 하지만 이 영화는 이미 기혼인 서로가 기혼을 깨트릴 정도로 서로를 사랑함에도 불구하고 '사랑해'라는 말이 단 한 번도 나오지 않는다. 박찬욱 감독은 이 영화에서 '사랑해'라는 말보다 그 사랑을 행동으로 보여주는 것을 극단적으로 영화

밤의 해변에서 혼자 정보 결말 해석 / 사랑에 빠진 게 죄인가요? [내부링크]

︎ 영화 정보 ︎ 계속 후회가 되는 걸 어떻게 하니. 그렇게 아픈데 계속 후회해야 되는걸. 누가 좋아서 하냐? 근데 그것도 자꾸 하다 보면 달콤해져. 그래서 돌아가고 싶지가 않아. 계속 후회하면서 그대로 죽어버리고 싶어. 《밤의 해변에서 혼자》에서 기억나는 대사 커피와 담배 그리고 소주 위에 슈베르트의 노래가 얹어지면 홍상수 감독과 김민희 배우의 영화 《밤의 해변에서 혼자, 2017》가 만들어집니다. 2016년, 홍상수 감독과 김민희 배우는 불륜 사실로 인해 여러 사람들의 뭇매를 맞았습니다. 이 영화는 그 이후 만들어진 작품입니다. 영화 자체는 단조로웠지만, 홍상수 감독과 김민희 배우의 생각이 곳곳에 투영되어 있음을 확인할 수 있었던 영화였습니다. 영화는 두 편의 에피소드로 나누어져 있는데요. 1편은 독일 함부르크를 배경으로, 2편은 강원도 강릉을 배경으로 하여 이야기가 진행됩니다. ︎ 1편: 함부르크에서 ︎ 여배우인 영희(김민희 배우)는 자신과 불륜을 했던 유부남과 헤어진 뒤 독일

영화 박쥐 제대로 이해하는 3가지 포인트 (정보/해석) [내부링크]

영화 박쥐 정보 난 좋은 일 하러 거기 갔던 거예요. 《박쥐》에서 기억나는 대사 《박쥐, 2009》는 엠마누엘 바이러스(EV)의 백신을 개발하기 위한 실험에 지원하지만 실험 과정에서 흡혈귀가 되어 사람을 해치는 가톨릭 신부 상현(송강호 배우)에 관한 이야기입니다. 동시에, 어릴 적 친구의 아내 태주(김옥빈 배우)를 사랑하게 되는 한 남자의 이야기이기도 합니다. 영화 박쥐 평점 영화 박쥐 해석 인간의 나약함을 조명하다 주 예수 그리스도의 이름으로 저에게 다음과 같은 것을 허락하소서. 살이 썩어가는 나병 환자처럼 모두가 저를 피하게 하시고, 사지가 절단된 환자와 같이 몸을 마음대로 움직일 수 없게 하시고, 두 뺨을 떼어내어 그 위로 눈물이 흐를 수 없도록 하시고, 입술과 혀를 짓찧으시어 그것으로 죄를 짓지 못하게 하시며, 손톱과 발톱을 뽑아내어 아주 작은 것도 움켜쥘 수 없고, 어깨와 등뼈가 굽어져 어떤 짐도 질 수 없게 하소서. 머리에 종양이 든 환자처럼 올바른 지력을 갖지 못하게 하

영화 아가씨 제대로 이해하는 5가지 포인트 (정보/해석) [내부링크]

영화 《아가씨》 정보 내 인생을 망치러 온 나의 구원자. 나의 타마코. 나의 숙희. 《아가씨, The Handmaiden》는 2016년 개봉한 박찬욱 감독의 영화입니다. 영화의 배경은 1930년대 일제 강점기 시대의 한국과 일본입니다. 막대한 재산을 상속받게 된 귀족 아가씨 히데코(김민희 扮)와 아가씨의 재산을 노리는 백작 후지와라(하정우 扮), 그리고 백작에게 고용되어 아가씨의 하녀로 들어간 소녀 숙희(김태리 扮)를 둘러싼 이야기를 그리고 있습니다. 영화 《아가씨》 해석 [ 영화의 주제 ] 이 영화의 주제는 기본적으로 페미니즘입니다. 《아가씨》가 제작된 2016년은 페미니즘이 한창 수면 위로 떠올랐던 때이기도 하죠. 페미니즘은 영화의 제목에서부터 반영되었습니다. 박찬욱 감독이 말하길, 영화 제목을 '아가씨'로 지은 이유는 단순한 인칭대명사 중 하나인 아가씨란 단어가 '술집 아가씨' 등 성적 대상화로 남용되는 현실을 비꼬아 단어 본래의 아름다움을 돌려주고자 지은 것이라고 합니다. 박